تمرینات صداسازی -توصیه به خوانندگان

 تمرینات وکال روزانه:

تمرینات صداسازی روزانه نقش بسیار مهمی در بهبود صدای خود و توانایی خوانندگی دارند. این تمرینات به شما کمک می‌کنند تا صدایتان را تقویت کنید، تکنیک‌های صوتی خود را بهبود بخشید، و به عنوان یک خواننده یا هنرمند صوتی بهره‌وری بیشتری داشته باشید. در ادامه، توضیحاتی در مورد تمرینات صداسازی روزانه آورده شده است:

1. تمرین‌های تنفسی:
– تمرین‌های تنفسی بسیار مهم هستند. آنها به شما کمک می‌کنند تا میزان دقت و کنترل در تنفستان را بهبود ببخشید. این تمرینات می‌توانند شامل تنفس عمیق، تنفس کم‌کم و تکنیک‌های تنفس متنوعی باشند.

2. تمرین‌های وارم آپ:
– تمرین‌های وارم آپ به شما کمک می‌کنند تا صدای خود را گرم کنید و آمادگی صداسازی را افزایش دهید. این تمرین‌ها شامل آوازخوانی با نت‌های پایین و بالا، اجراهای ساده و تنظیم تکنیک‌های صوتی مختلف می‌شوند.

3. تمرین‌های تکنیکی:
– تمرین‌های تکنیکی به شما کمک می‌کنند تا تکنیک‌های صوتی‌تان را بهبود بخشید. این تمرینات شامل تمرین نت‌خوانی، ترکیب‌های صوتی، آهنگ‌خوانی و تمرینات تلفظ می‌شوند.

4. تمرین‌های ترکیبی:
– تمرینات ترکیبی می‌توانند انواع مختلفی از تمرینات صوتی را با هم ترکیب کنند. به عنوان مثال، می‌توانید با ترکیب تمرین تنفسی با تمرین‌های وارم آپ به تسلط بیشتری بر صدای خود برسید.

5. تمرین‌های موسیقی:
– اگر به موسیقی علاقه دارید، تمرین‌های موسیقی می‌توانند به شما در تقویت شنیداری و تجربه موسیقی کمک کنند. این تمرینات شامل گوش دادن به موسیقی، تحلیل نت‌ها و تمرینات موسیقی‌خوانی می‌شوند.

6. تمرینات سلفژ:
– تمرینات سلفژ به شما اجازه می‌دهند تا به تنهایی و بدون استفاده از آهنگ‌ها یا آموزش‌های صوتی، تمرین کنید. این تمرینات می‌توانند شامل تکرار نت‌ها، گام ها و تکنیک‌های خاص باشند.

7. مراقبت از صدا:
– در پایان تمرینات، مراقبت از صدای خود بسیار مهم است. این شامل سرد کردن صدا، آب‌خوردن به میزان کافی، و جلوگیری از استفاده اضافی از صدای خود می‌شود.

تمرینات صوتی روزانه به شما کمک می‌کنند تا به تدریج توانایی‌های صوتی‌تان را ارتقاء دهید و صدای بهتری داشته باشید. انجام منظم این تمرینات به شما امکان می‌دهد تا در خوانندگی یا هر فعالیت صوتی دیگری، به عملکرد بهتری برسید.

• مکانی را برای تمرین اختصاص دهید که کسی صدایتان را نشنود و بتوانید بدون ترس از قضاوت شدن بخوانید .

  انتخاب مکان مناسب برای تمرینات صوتی بسیار اهمیت دارد تا بتوانید با آرامش و تمرکز خود را بهبود دهید و بدون هیچ گونه ترس از قضاوت دیگران تمرین کنید. در ادامه، توضیحاتی در مورد این موضوع آمده است:

  1. اتاق خصوصی:
  – یک اتاق خصوصی و بدون تردد افراد دیگر می‌تواند برای تمرینات صوتی ایده‌آل باشد. در این اتاق، شما می‌توانید بی‌هیچ مشکلی بدون ترس از قضاوت شدن تمرین کنید.

  2. اتاق تمرینات صوتی:
  – اگر امکان دارد، اتاقی تخصصی برای تمرینات صوتی ایجاد کنید. این اتاق مجهز به ویژگی‌های صوتی مانند عایق‌های صوتی و تجهیزات ضبط صدا باشد تا به شما امکان تمرین بهتر را بدهد.

  3. اتاق خلوت در منزل:
  – اگر اتاق خصوصی یا اتاق تمرینات صوتی در دسترس نیست، یک اتاق خلوت در منزل خود انتخاب کنید. در این اتاق، در زمانی که دیگران در خانه نیستند، می‌توانید به تمرینات صوتی بپردازید.

  4. زمان مناسب:
  – تلاش کنید که زمان تمرینات خود را به گونه‌ای انتخاب کنید که دیگران به شما انزوا نکنند. این می‌تواند در ساعات خلوت یا زمان‌هایی که خانه خالی از افراد است، باشد.

  5. مکان‌های طبیعی:
  – در صورتی که امکان دسترسی به مکان‌های خارجی مانند پارک‌ها یا جای‌های طبیعی دارید، می‌توانید در آنجا تمرین کنید. طبیعت می‌تواند به شما احساس آزادی و آرامش بیشتری بدهد.

  6. ایجاد مکان خصوصی:
  – اگر مکان خصوصی مناسب در دسترس نیست، ممکن است نیاز باشد یک مکان خصوصی بسازید. این ممکن است با ایجاد یک اتاق مخصوص یا حتی استفاده از پرده‌ها و عایق‌های صوتی در خانه انجام شود.

  به طور کلی، تا زمانی که مکان انتخابی شما برای تمرینات صوتی از تردد افراد دیگر خارج باشد و به شما امکان تمرین در آرامش و تمرکز را بدهد، می‌توانید به آزادی از ترس از قضاوت شدن بپردازید و به بهبود صدای خود بپردازید.

• ترجیحا تمرین های صداسازی را روزانه در یک زمان مشخص انجام دهید .

  

  تمرینات صوتی را در یک زمان مشخص و روزانه انجام دادن دارای مزایای بسیاری است و می‌تواند به بهبود صدای شما کمک کند. در ادامه توضیحاتی در مورد اهمیت انجام تمرینات روزانه و بهترین زمان برای انجام آنها ارائه می‌شود:

  1. ایجاد روتین:
  – انجام تمرینات صوتی در یک زمان مشخص به شما کمک می‌کند که یک روتین ثابت برای تمرینات خود ایجاد کنید. این روتین به شما انگیزه و تعهد به تمرینات را فراهم می‌کند.

  2. تقویت عضلات صوتی:
  – تمرینات صوتی به تقویت عضلات صوتی و کنترل بهتر بر روی آنها کمک می‌کنند. انجام تمرینات روزانه به ادامه و تسلط بر این فرآیند کمک می‌کند.

  3. تنظیم صدا:
  – بهترین زمان برای تمرینات صوتی معمولاً ۳ ساعت بعد از بیداری یا در ساعات صبح است. در این زمان، عضلات صوتی و جسم آماده‌تر به تمرینات هستند و به تولید صدای بهتر کمک می‌کنند.

  4. حفظ تمرکز:
  – صبح زود یا در ساعات خلوت روز، تمرکز شما برای تمرینات بهتر است. در این زمان‌ها از پشتیبانی خانواده و دوستان کمتری برخوردار هستید و می‌توانید بهتر به تمرینات اختصاص دهید.

  5. ایجاد عادت:
  – انجام تمرینات در یک زمان مشخص به شما کمک می‌کند تا این فعالیت را به عنوان یک عادت در زندگی خود تبدیل کنید. عادت‌های مفید معمولاً در طول زمان بهبود صدای شما را تسهیل می‌کنند.

  به طور کلی، انجام تمرینات صوتی روزانه در یک زمان مشخص به شما کمک می‌کند که عادت به تمرینات بسازید، عضلات صوتی خود را تقویت کنید و تنظیم بهتری بر روی صدایتان داشته باشید. بهترین زمان برای انجام تمرینات ممکن است برای هر فرد متفاوت باشد، بنابراین توصیه می‌شود زمانی را انتخاب کنید که برای شما مناسب باشد و در طول آن بتوانید بهترین عملکرد را داشته باشید.

• تمرین مدیریت نفس برای خوانندگان بسیار مهم هستند، یادتان باشد که نفس، سوخت خواننده است.

  تمرین مدیریت نفس برای خوانندگان و هنرمندان صدا بسیار حیاتی و اساسی است. نفس در واقع سوخت اصلی برای تولید صدا و اجرای اجراهای صوتی می‌باشد و اهمیت آن در عملکرد و کیفیت صدا بسیار بالاست. در ادامه به توضیح دقیق‌تر در مورد اهمیت تمرین مدیریت نفس برای خوانندگان می‌پردازم:

  1. تأثیر بر کیفیت صدا:
  – نفس از منابع اصلی تولید صدا در خوانندگی است. وقتی که نفس به درستی مدیریت نشود، اجرای صوتی ممکن است با مشکلاتی مانند خشش، تنگی نفس و نقص در تنظیم صدا مواجه شود. تمرین مدیریت نفس به خواننده کمک می‌کند تا صدای بهتر و کیفیتی بهتری داشته باشد.

  2. کنترل نفس:
  – مدیریت نفس به خواننده کمک می‌کند تا نفس خود را به درستی کنترل کند. این مهارت به او امکان می‌دهد که در هر زمان و شرایطی که نیاز به تولید صدا دارد، نفس خود را به درستی تنظیم کند و مشکلات نفسی را کاهش دهد.

  3. انرژی و استقامت:
  – تمرین مدیریت نفس به خواننده کمک می‌کند تا انرژی مورد نیاز برای اجرای صوتی را بهینه مدیریت کند. این باعث می‌شود تا خواننده به مدت طولانی‌تری بدون احساس خستگی و خشش اجراهای صوتی را ادامه دهد.

  4. کنترل احساسات:
  – مدیریت نفس به خواننده کمک می‌کند تا احساسات خود را در طول اجراها کنترل کند. این مهارت به وی امکان می‌دهد تا در مواجهه با استرس، عصبی‌گریه و احساسات مختلف دیگر، بهترین عملکرد خود را ارائه دهد.

  5. تنظیم دقیق صدا:
  – مدیریت نفس به خواننده کمک می‌کند تا صدای خود را به دقت و تنظیم بهتری اجرا کند. با کنترل نفس، وی می‌تواند به تطابق صدا و انتقال احساسات در موسیقی و ترانه‌سرايی دقیق‌تری دست یابد.

  به طور خلاصه، تمرین مدیریت نفس برای خوانندگان اساسی است زیرا نفس، سوخت اصلی برای تولید صدا و اجراهای صوتی می‌باشد و این مهارت بهبود کیفیت و کنترل صدای خواننده را تضمین می‌کند.

• در طول روز آب زیاد بخورید، با شکم پر و سنگین به هیچ عنوان نخوانید .

  مصرف مقدار کافی آب در طول روز برای خوانندگان و هنرمندان صدا بسیار مهم است و اهمیت این موضوع در ادامه توضیح داده می‌شود:

  1. حفظ رطوبت حنجره:
  – آب مصرفی به مرطوب نگه داشتن مخاط حنجره کمک می‌کند. حنجره خشک می‌تواند به مشکلات صوتی منجر شود، به ویژه در صداهای با کیفیت بالا. با مصرف آب کافی، مخاط حنجره تر و مرطوب بماند و صدای شما از نقص‌های ناشی از خشکی حنجره محافظت شود.

  2. کاهش خشش و خستگی:
  – مصرف آب مناسب به کاهش خشش حنجره و تنفس مناسب کمک می‌کند. وقتی که حنجره مرطوب و به خوبی آب‌بخورد، شما می‌توانید بدون مشکل ترانه بخوانید و از خستگی در اجراهای صوتی جلوگیری کنید.

  3. بهبود کیفیت صدا:
  – آب مصرفی به تولید صدای بهتر و بهبود کیفیت صدا کمک می‌کند. حنجره و صدا شما به درستی کار می‌کنند و از نقص‌های ناشی از ترشحات خشک حنجره جلوگیری می‌شود.

  4. پیشگیری از ترشحات بلغمی:
  – مصرف آب کافی به پیشگیری از ترشحات بلغمی در حنجره کمک می‌کند. این ترشحات می‌توانند صدای شما را مات و نامطلوب کنند. با آب‌خوردن مناسب، می‌توانید از این مشکل جلوگیری کنید.

  5. بهبود عملکرد کلی:
  – مصرف آب به عنوان یک عنصر اساسی برای عملکرد کلی بدن بسیار مهم است. وقتی که بهداشت عمومی بدن شما به خوبی حفظ می‌شود، می‌توانید به عملکرد بهتری در تمرینات صوتی برسید.

  بنابراین، توصیه می‌شود که در طول روز به میزان کافی آب بنوشید و از شکم پر و سنگین خواندن خودداری کنید. این کنترل نفس، حفظ رطوبت حنجره، و بهبود کیفیت و کنترل صدای شما را تضمین می‌کند.

• صدایتان را در هنگام تمرین قضاوت نکنید و صدایتان را  با صدای کسی مقایسه نکنید .

  عدم قضاوت و عدم مقایسه صدای خود با دیگران دو اصل مهم در تمرینات صوتی و خوانندگی می‌باشند و دلایل اهمیت این دو موضوع به شرح زیر است:

  1. افزایش اعتماد به نفس:
  – قضاوت و مقایسه خود با دیگران ممکن است باعث کاهش اعتماد به نفس شود. هنگامی که به خودتان اجازه دهید صدای خود را بدون انتقاد نقد کنید، اعتماد به نفس شما در فرآیند تمرین بهبود می‌یابد.

  2. ارتقاء تجربه شخصی:
  – هر فرد دارای یک صدای منحصر به فرد و خصوصی است. به دلیل این منحصر به فردی، مقایسه با دیگران معمولاً بی‌فایده است. شما باید به تجربه و پیشرفت شخصی خود تمرکز کنید و به دستاوردهای خود افتخار کنید.

  3. حفظ اصالت صدا:
  – هر فرد دارای صدایی منحصر به فرد است که با تمرین و تلاش می‌تواند بهتر شود. این صدا بخشی از هویت شماست و از نظر هنری و شناخته شدن به عنوان یک خواننده، ارزش دارد. عدم مقایسه با دیگران به حفظ اصالت و اعتبار صدای شما کمک می‌کند.

  4. کاهش استرس و فشار:
  – اگر صدای خود را با دیگران مقایسه کنید، ممکن است به افکار منفی و استرس منجر شوید. این امر می‌تواند در تمرین و اجراهای صوتی به شما ضرر بزند. بنابراین، به جای مقایسه با دیگران، از تمرینات برای بهبود صدای خود لذت ببرید.

  به طور کلی، در تمرینات صوتی و خوانندگی، به خودتان اجازه دهید که به آرامی و با تمرکز به ترقی و بهبود خود بپردازید. به جای قضاوت و مقایسه با دیگران، از تمرینات به عنوان یک فرصت برای رشد و بهبود استفاده کنید تا به اهداف خود در خوانندگی نزدیک‌تر شوید.

• خودتان باشید و تقلید صدا نکنید .

  توانایی خودبودن و عدم تقلید صدا در تمرینات صوتی و خوانندگی بسیار اهمیت دارد. در زیر توضیحاتی در مورد اهمیت این مسئله ارائه می‌شود:

  1. اصالت و شناخته شدن:
  – به عنوان یک خواننده یا هنرمند صوتی، شما به دنبال تمایز و اصالت صدای خود هستید. تقلید صدا از دیگران ممکن است باعث از دست دادن شناخته شدن و ارتقاء به مراحل بالاتر در عرصه هنری شود. به عنوان خودتان بودن به شما این امکان را می‌دهد که صدای خود را با اصالت بیشتری ارائه دهید و به عنوان یک هنرمند منحصر به فرد شناخته شوید.

  2. توانایی برجسته:
  – هر فرد دارای ویژگی‌ها و نقاط قوت منحصر به فردی است. تلاش برای تقلید صدای دیگران ممکن است باعث از دست دادن توانایی‌ها و ویژگی‌های منحصر به فرد شما شود. به عنوان خودتان بودن به شما این امکان را می‌دهد که به توانایی‌های خاص خود اعتماد کنید و آنها را برجسته کنید.

  3. ارتقاء خلاقیت:
  – هنگامی که خودتان باشید و صدای خود را بیان کنید، می‌توانید در خلاقیت خود آزادتر باشید. این امکان به شما داده می‌شود که خودتان را در اجراها و ترانه‌سرايی‌های خود به طریقی متفاوت نشان دهید و به خلاقیت بیشتری دست یابید.

  4. رشد و بهبود:
  – به عنوان خودتان بودن به شما این امکان را می‌دهد که در طول زمان به توانایی‌های خود پی ببرید و بهبود یابید. از اشتباهات و تجربیات شخصی خود یاد بگیرید و از آنها برای بهبود صدای خود استفاده کنید.

  به طور خلاصه، خودتان باشید و تلاش برای تمایز صدای خود از دیگران کلیدی در موفقیت در حوزه هنری و خوانندگی می‌باشد. این مسئله به شما امکان می‌دهد که به عنوان یک هنرمند منحصر به فرد شناخته شوید و به توانایی‌ها و اصالت صدای خود اعتماد کنید.

• تا میتوانید به صدای خواننده های همجنس و مورد علاقه تان گوش دهید (نه صرفا آهنگ های مورد علاقه تان)

  گوش دادن به صدای خواننده‌های همجنس و مورد علاقه خود بسیار مفید است و دلایل این موضوع به شرح زیر است:

  1. ارتقاء فهم و یادگیری:
  – گوش دادن به خوانندگانی که از نظر صدا و استیل مورد علاقه شما هستند، به شما این امکان را می‌دهد که از تکنیک‌ها و اجراهای آنها یاد بگیرید. شما می‌توانید از تجربیات و استراتژی‌های خودشان بهره‌برداری کنید تا به بهبود صدای خود برسید.

  2. توسعه تکنیک و استعداد:
  – گوش دادن به خوانندگان مورد علاقه‌تان به شما ایده‌های جدیدی برای تکنیک‌های صوتی و اجرایی می‌دهد. این ایده‌ها می‌توانند به شما در توسعه تکنیک‌ها و استعدادهای صوتی کمک کنند.

  3. تغذیه هنری:
  – گوش دادن به اجراهای خوانندگان مورد علاقه تان یک منبع تغذیه هنری است. این اجراها ممکن است شما را به ایجاد احساسات و انتقال احساسات بهتر در اجراهای خود تشویق کنند.

  4. الهام بخشی:
  – گوش دادن به خوانندگان مورد علاقه تان می‌تواند شما را الهام بخشد و برانگیخته کند. این امکان را به شما می‌دهد که به دنبال بهترین نحوه اجرای خود بگردید و برای رسیدن به اهداف هنری خود تلاش کنید.

  5. توجه به استایل و تکنیک:
  – خوانندگان مختلف معمولاً استایل و تکنیک های مختلفی در اجراهای صوتی دارند. گوش دادن به این تنوع‌ها به شما این امکان را می‌دهد که بیشتر با زبان و تفکر هنری در زمینه موسیقی آشنا شوید و استفاده از این اطلاعات در تلاش برای بهبود صدای خود داشته باشید.

  به طور خلاصه، گوش دادن به خوانندگان مورد علاقه تان از جمله روش‌های مهمی است که به شما کمک می‌کند در تمرینات صوتی خود پیشرفت کنید و از تجربیات و استعدادهای دیگران بهره‌برداری کنید. این عمل به توسعه و بهبود تکنیک‌ها و استعدادهای شما کمک می‌کند.

• تمرین های سلفژ و پرورش گوش، خیلی موثر هستند ، هر روز انجامشان دهید .

  تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش برای بهبود کیفیت صدا و توانایی شنیداری بسیار مهم هستند. انجام این تمرین‌ها به شما در ارتقاء مهارت‌های موسیقی و صوتی کمک می‌کند. در ادامه توضیحاتی در مورد اهمیت این تمرین‌ها و چگونگی انجام آنها آورده شده است:

  1. تقویت گوش:
  – تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش به شما کمک می‌کنند تا گوش‌هایتان را تقویت کنید. این به شما امکان می‌دهد تا جزئیات صداها را بهتر بشنوید و بهبود شنیداری خود را تجربه کنید.

  2. بهبود شناخت موسیقی:
  – انجام تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش به شما کمک می‌کند تا نت‌ها و آکوردهای موسیقی را بهتر تشخیص دهید. این به شما این امکان را می‌دهد که در تولید صداها و اجراهای موسیقی دقت بیشتری داشته باشید.

  3. بهبود هماهنگی:
  – تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش به شما کمک می‌کنند تا هماهنگی و تعادل بین گوش‌هایتان را تقویت کنید. این مهارت بسیار مهمی است، به ویژه برای خوانندگان و موسیقی‌دانان.

  4. توانایی تشخیص صدا:
  – با انجام تمرین‌های گوش‌پروری، می‌توانید به توانایی تشخیص صداها و اصوات مختلف بیشتری دست پیدا کنید. این توانایی در تمرینات صوتی و موسیقی بسیار مهم است.

  5. ارتقاء تفکر هنری:
  – تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش می‌توانند به شما کمک کنند تا تفکر هنری‌تان را توسعه دهید. این به شما امکان می‌دهد تا بهترین شنوایی و تجربه موسیقی را از اجراها و اعمال خود داشته باشید.

  بنابراین، توصیه می‌شود که تمرین‌های سلفژ و پرورش گوش را به صورت روزانه انجام دهید. این تمرین‌ها به شما در بهبود شنیداری، تفکر هنری، و توانایی‌های موسیقی کمک می‌کنند و می‌توانند به عنوان یک بخش مهم از تمرینات صوتی و موسیقی شما عمل کنند.

 

• یادت باشه بعد از تمرین حتما صدات رو سرد کنی.

  بعد از تمرین‌های صوتی، سرد کردن صدای خود به عنوان یک جزء مهم از روتین تمرینی است که به عنوان “از گرما به سردی” شناخته می‌شود. دلایل و اهمیت این اقدام به شرح زیر است:

  1. حفظ سلامت صدا:
  – هنگام تمرینات صوتی، صفحه‌های صوتی تارهای صوتی (که در حنجره قرار دارند) به فعالیت می‌پردازند و گرم می‌شوند. سرد کردن صدا به این صفحات صوتی کمک می‌کند که به حالت طبیعی خود برگردند و از آسیب جلوگیری کند. این کار مانند انتقال از حالت ورزشی به حالت استراحت برای عضلات بدن است.

  2. جلوگیری از آسیب:
  – اگر صدای گرم و تند خود را بلافاصله پس از تمرین ترکیب کنید، ممکن است به صفحات صوتی آسیب بزنید. ترکیب کردن صدا به طور کمی به صفحات صوتی اجازه می‌دهد که به آرامی به وضعیت استراحت بازگردند و از آسیب دیدن جلوگیری کند.

  3. بهبود کیفیت صدا:
  – سرد کردن صدا می‌تواند به بهبود کیفیت صدا کمک کند. این کار به شما امکان می‌دهد تا صدایی تمیز‌تر و بهتر اجرا کنید، زیرا صفحات صوتی شما در وضعیت بهتری خواهند بود.

  4. حفظ صدای طبیعی:
  – سرد کردن صدا به شما کمک می‌کند تا به صدای طبیعی‌تر و غیر متلاطم‌تری بازگردید. این کار می‌تواند به جلوگیری از عوارض جانبی مثل سفتی صدا و خشونت در آواز کمک کند.

  به طور کلی، سرد کردن صدا به عنوان یک بخش مهم از تمرینات صوتی مهم است تا سلامت صدای شما حفظ شود و از آسیب‌های احتمالی جلوگیری شود. این اقدام می‌تواند به بهبود کیفیت و پایداری صدای شما کمک کند.

چه چیزی صدا را “خوب” می کند؟

همه ما به طور غریزی صدای خوب را از صدای بد تشخیص می دهیم. شما احتمالاً خواننده های آماتور را شنیده اید و فکر کرده اید “وای ، آنها واقعاً نمی توانند بخوانند!” اما به چه چیزی واکنش نشان می دهیم؟

آن شخص می تواند در مورد آواز خواندنش چه چیزی را تغییر دهد تا خوب به نظر برسد؟ چه توصیه ای می توانید در مورد چگونگی بهتر شدن در آواز دادن به آنها بدهید؟ در اینجا چند کلید برای داشتن صدای آواز خوب آورده شده است . این نکات آوازی شامل مهارتهایی خواهد بود که به شما کمک می کند با اطمینان ، تکنیک خوب آواز بخوانید.

این نکات عملی در مورد چگونگی بهبود صدای آواز خواندن ، مکمل عالی آموزش دروس آواز است و همچنین به شما در بهبود آواز خود کمک می کند.

۱- کنترل صدا :

مطمئناً یكی از بارزترین عوامل در اینكه كسی خواننده خوبی به نظر می رسد این است:

آیا آنها بر صدای خود در رجیسترهای مختلف و داینامیک، کنترل دارند؟ داشتن کنترل صوتی بدان معنی است که کوک نت ها را درست اجرا کنیم ، در گام آهنگ باشیم . خوانندگان با کنترل صوتی خوب قادر به خواندن هر نت به طور مشخص برای اثر موسیقی مورد نظر در یک ملودی یا هارمونی هستند. آنها همچنین می توانند سویچ ها را به طور دقیق انجام دهند . چه در حال ضربه زدن به نت های بالا و چه در نت های پایین. کنترل صدا به معنی قدرتمند بودن صدا نیست ، بلکه به معنی مهار کردن صدا و نت آوازی است.

۲- ایجاد صدای مناسب :

صدای خوب آواز خوانی ترکیبی از چند فاکتور مختلف است ، اما در اصل به معنای “صدای کلی آوازه خوان” است. برای بهبود آواز و لحن خود ، تمرین صدای سر و صدای سینه و همچنین تشخیص اینکه چه زمانی از چه رجیستری استفاده شود – نت های متوسط ​​و متوسط ​​اغلب با صدای سینه با راحتی بیشتری خوانده می شوند ، در حالی که نت های بالا به صدای سر شما نیاز دارند.

۳- تلفظ درست و واضح کلمات :

تک تک حروف به درستی و از جای درست و واضح خوانده شود. و روی حروفی که مشکل گویش دارید تمرین کنید .

۴- ساپورت و حمایت صدای آوازی :

ساپورت صدای خواننده معمولا با کمک ماهیچه های غیر از گلو و گردن است . این حمایت توسط نحوه ی درست ایستادن – تنفس صحیح – پرورش ماهیچه های شکمی انجام می شود.

۵- داینامیک مناسب :

به معنی کم یا زیاد کردن ( بلند و آرام خواندن ) است . باید توجه داشت همیشه بلند خواندن و با قدرت خواندن معیار درستی برای خوب بودن نیست. خوانندگانی که صدایشان خوب به گوش می رسد ، از داینامیک درست استفاده می کنند.

۶- توجه کردن به سبک :

خوانندگی در سبک های مختلف ، به طرز شگفت انگیزی متنوع است. تکنیک ها متفاوت هستند و باید متناسب با سبک موسیقی انتخاب شوند. آیا تابحال شنیده اید کسی در یک شب کارائوکه از صدای شیرین و ملایم برای خواندن دث متال استفاده کند؟ یا کسی سعی دارد تصنیف عاشقانه ای را با صدای خش دار و گرول اجرا کند؟ خوانندگان خوب می دانند که چگونه لحن ، میزان صدا و تکنیک خود را متناسب با سبک موسیقی تنظیم کنند. آنها همچنین می دانند که از ژانرهایی که هنوز تمرین نکرده اند اجتناب کنند!

شاید این مطلب برای شما جالب باشد : مدیریت نفس با مترونوم

توصیه های کاترین سدولین به خوانندگان

کاترین سدولین و آشنایی بیشتر با پایه گذار CVT:

استعداد ذاتی در آواز خواندن نداشتم و با داشتن مشکل تنفسی آواز خواندن سخت و سخت‌تر می‌شد. اولین آموزش های آوازی هم را که گذراندم در واقع برای رفع این مشکل و به خاطر آسم بود. هر طور که شده می بایست تکنیک هایی را برای رسیدن به صدای دلخواه پیدا می‌کردم. قدم اول شناخت آناتومی بدنم و فیزیولوژی حنجره بود که به من کمک می کرد که فرق بین حقیقت و داستانهای شنیده شده را در مورد صدایم بفهمم. پس از آن امتحان کردم که از راه هایی غیر از روش های سنتی موجود به صداهای مورد نظرم دسترسی پیدا کنم. تنها استعداد ذاتی من ، عشق و علاقه و پشتکار به موسیقی آوازی و باور این که غیر ممکن وجود ندارد.

با ایمان انرژی و پشتکار توانستم آموزش ببینم . به صدای دلخواهم برسم . بسیاری از خوانندگان موسیقی پاپ و راک برای رسیدن به صدای مورد علاقه‌شان و همینطور رفع مشکلات تارهای صوتی به من مراجعه کرده‌اند با وجود اینکه من یک خواننده کلاسیک بودم. به نظر من آنها دنبال جنبه های سالم تکنیک های کلاسیک بودند اما صدای کلاسیک را نمی خواستند. پس با خودم فکر کردم که باید ممکن باشد از این روشها بدون محدود شدن به بایدها و نبایدهای سبک استفاده کنیم. به هر حال به این دلیل اول باید می فهمیدم چگونه تولید صدا را انجام می‌دهیم و این مقوله زمینه‌ساز مطالعه های بسیاری از آواز ، خوانندگی ، سخنرانی ،آکوستیک و… شد.

تکنیک‌های آوازی همیشه با یکسری ایده‌آل ارائه می شود ، مثلاً با توجه به رنگ خاص صدا اگر می خواهید از این تکنیک استفاده کنید باید این باید و نباید را انجام بدهید. من حاضر به پذیرفتن این ماجرا نبودم و هدف من جدا کردن سلیقه از تکنیک برای بررسی هر یک به طور جداگانه بود تا آوازخوانان بتوانند عناصر بیشماری را برای ساخت صدای موردنظرشان ،بدون درگیر شدن سلیقه یک مدرس یا تکنیک خواسته او با هم ترکیب کنند.

متودولوژی بر اساس درک سنتی غربی، بلوز ،راک ، موسیقی مذهبی و … یا موسیقی های مقامی و محلی یا موسیقی عربی کلاسیک و غیره صدایی شبیه به صدای یک خواننده سالم ندارند، اما بسیاری از این خواننده ها از بسیاری خوانندگان کلاسیک با تکنیک عالی بیشتر آواز خوانده‌اند و صدایشان بیشتر دوام آورده. من در پی کشف این موضوع بودم.

بسیاری از خوانندگان هارد راک و متال که توسط منتقدین به عنوان یک صدای کم دوام معرفی شدند عکسش را به منتقدین خود ثابت کردند. در واقع خیلی از این خوانندگان صرف نظر از اینکه چقدر سبک آوازشان مخرب صدا میداد در طول سال‌ها بهتر و بهتر خواندند. پس من تحقیقاتم را روی تجربه بسیاری از خوانندگان که هم به صورت زنده هم اجرای استودیویی با صداهای خیلی مختلف به غیر از سبک کلاسیک غربی و بدون فشار به صدا می خوانند بنا کردم. واضح است که این خوانندگان برای اینکه بتوانند در طول مدت آواز بخوانند و ستاره بمانند باید با تکنیک بخوانند. تکنیک درست و عالی داشته باشند . من شروع به جستجو برای عوامل مشترک در خواندنشان کردم تا برای یک ساختار کلی در صدا های مختلف پژوهش و بررسی کنم این برای من آشکار شد که یک ساختار اساسی برای صداهای مختلف وجود دارد سعی کردم این مسئله را با ساختار شکنی صداهای خیلی مختلف ممکن از سبک های متفاوت موسیقی و با در نظر گرفتن صدا زیر و بمی و حجم صدا انجام بدهم تا اگر الگوی وجود دارد آن را کشف کنم . این الگو به مرور زمان پررنگ تر و پررنگ تر شد من نتیجه گرفتم که صداها را ا می توان به دو دسته تقسیم بندی کرد یکی سخت تر و خشن تر که من آنرا صدای متالیک و دسته دیگر آن را غیر متالیک نام گذاری کردم

۱- به صدای خودتان ، سلیقه تان وتوانایی هایتان اعتماد کنید .
یادتان باشد بهترین کسی که می‌تواند شما را قضاوت کند خودتان هستید . شما با شناختن سلیقه و پتانسیل های صدایتان میتوانید موفق شوید .

۲- به سلامتی تارهای صوتی و صدایتان اهمیت دهید .
زمانی که صدایتان سالم است بخوانید . زمانی که صدایتان آسیب دیده است از آواز خواندن جدا پرهیز کنید .
۳- حافظه سلولی را جدی بگیرید .
زمانی که از یک شیوه خوانندگی بارها و بارها استفاده کنید مغز شما آن روند را به خاطر می سپارد . به عبارتی خواندن یک آهنگ ساده اما بدون اشتباه ، چندین برابر بهتر از تکرار کردن یک آهنگ مشکل است که همراه با آن غلط های خوانندگی مان را تکرار میکنیم .
( Muscle memory)

نکته : اگر ۳ بار قسمتی را خواندید و دچار مشکل شدید حتما تکنیکش را بلد نیستید و تارهای صوتی تان در معرض آسیب و خطر قرار دارد .

۴- خواندن هرگز نباید با احساس درد ، اذیت و فشار همراه باشد .
اگر صدایی نامناسب و با فشار ، اذیت و درد به گوش می‌رسد شک نکنید که دارید تمرین را اشتباه انجام میدهید .

۵- خوانندگی همیشه باید توام با احساس آرامش و راحتی باشد .
تکنیک ، باید تاثیر مورد نظر را روی صدای شما بگذارد در غیر این صورت شما تمرین را اشتباه انجام میدهید . اگر یک تمرین به شما احساس ناراحتی و درد را منتقل میکند پس تمرین را اشتباه انجام میدهید .خود شما بهترین کسی هستید که هر لحظه میتوانید خود را قضاوت کنید .
گاهی اوقات نشسته تمرین کردن را امتحان کنید .

۶-تمرینات صداسازی را جدی بگیرید .
تمرین صداسازی میتواند بسیار کارآمد و یا کاملا بدون کارایی باشد . نحوه برنامه ریزی و انجام آنها اهمیت بسیاری دارد . نکته ی مهم دیگر در صداسازی تمرکز است . شما باید در انجام تمارین تمرکز کنید و تاثیر معجزه آسای آن را به مرور ببینید .
تمرین های صداسازی ساده از اهمیت بسیاری برخوردارند زیرا این قابلیت را دارند که با تمرکز بدن انجام شوند . دلیل اینکه تمرین های صداسازی گاها ساده به نظر میرسند نیز همین است .

۷- زمانی که توانستید نت های ساده را درست اجرا کنید ، آهنگ های ساده را برای بازخوانی انتخاب کنید .
در خواندن آهنگ ها می آموزید که چگونه انعطاف پذیری صدا ، در نت های بالا و پایین درست انجام شود . وقتی اجرای گام های ماژور را یاد گرفتید پیشنهاد میکنم از گام های ماژور ، مینور ، بلوز ، پنتاتونیک و مدهای مختلف هم تمرین کنید .

۸- اگر تمرین های صداسازی ، جای صدایتان نیستند حتما آن را ترانسپوز کنید .
از اهمیت صداسازی صحبت کردیم . صداسازی ، می‌تواند برای شما معجزه کند اما هیچ معجزه ای بی اصول اتفاق نمی افتد .
این کار اگر در راستای جای درست صدای شما انجام شود می‌تواند بسیار کمک کننده و مفید باشد .

۹- داشتن برنامه روزانه برای تقویت ماهیچه و اندام صداسازی
هر روز زمان مشخصی را برای انجام تمرین های صداسازی در نظر بگیرید . استمرار در هر کاری ، به پیشرفت شما کمک میکند . در نظر گرفتن برنامه روزانه برای صداسازی ، خوانندگی شما را به سمت بالا هل خواهد داد .

۱۰- چقدر تمرین لازم است ؟ ( از نظر کاترین سدولین )

یکی از سوال های متداول هنرجویان در مورد میزان زمانی است که باید صرف تمرین کنند . پاسخ های مختلفی به این سوال وجود دارد . اما مهم ترین نکاتی که هنرجو باید هنگام پاسخ دادن به این سوال آن را رعایت کند به شرح زیر است :

۱-چقدر می‌تواند با تمرکز تمرین را انجام دهد .
۲- چه زمانی خودش و صدایش خسته می شوند .
مبنای خسته شدن در خوانندگی این است که خواننده روی صدایش احساس فشار میکند و بعد از تمرین احساس آسیب میکند . البته گاها همان لحظه متوجه این قضیه نمی شود .
پس اگر ۵۰ دقیقه برایتان با حس آسیب همراه بود فردا ۴۰ دقیقه را امتحان کنید .

۱۱- تمرین کردن با خواننده های دیگر ( بدون قضاوت )
تمرین کردن با خوانندگان دیگر بسیار به شما کمک میکند و صد البته که بسیار سرگرم کننده خواهد بود .
شما میتوانید با خواننده ، دوئت بخوانید یا برای آهنگ آن بک وکال در بیاورید .

۱۲- حروف صدادار را درست و دقیق اجرا کنید .

برای بهبود تمرینات صداسازی هر حرف صدادار را ابتدا به صورت تکی تکی اجرا کنید .